miércoles, 16 de junio de 2010

buen diseño, mal diseño


Esta es una web para todos aquellos diseñadores que alguna vez han tenido que hacer cambios sobre su trabajo mientras fantaseaban con estrangular a su cliente. Es decir, esta es una web para TODOS los diseñadores.


En No hay nada más triste que lo tuyo pretendemos hacer terapia de grupo para reirnos un poco de nosotros mismos, olvidar nuestras fustraciones y volver a disfrutar con nuestro trabajo. ¿Y por qué no? Reirnos un poco también de las frustraciones de otros diseñadores y descubrir que, al fin y al cabo, siempre hay algo más triste que lo tuyo.

El nombre de la web viene de la ácida canción de Hidrogenesse


P.D. Envíanos “tu” diseño. Comparte todas tus penas con nosotros y libera la rabia que te consume. Haz un esfuerzo por mantener tu sentido del humor, no publicaremos entradas con insultos u ofensivas (a no ser que nos hagan reir).



tipografía cinética

La tipografía cinética se define como una técnica de animación de texto en movimiento, Se presenta la intención de transmitir o evocar una idea o una emoción particular... Como diseñadores, nuestras opciones para crear proyectos nuevos e interesantes no debe ser limitado. 



Por lo tanto, la innovación debe ser considerada siempre al crecer como artista. Con esto en mente, traemos esta colección de artistas que anhela el cambio y no tiene miedo de tomar riesgos e intenta cosas nuevas... 

La lista de abajo hay algunas animaciones excepcionales de movimiento. Tómense el tiempo para ver la lista esto le puede dar una idea de cómo funciona la tipografía cinética e inspirar a comenzar un proyecto de esta naturaleza.


































































































lunes, 14 de junio de 2010

Textura de Agua

Usar fotografias/stocks como textura para tus trabajos les quita lo plano de un color solido y mejora los gradients. Aqui les traigo un Pack de Stocks de Textura de Agua, todas las imagenes fueron tomadas por Carlos "cfpg" de Zona Photoshop y están libres de derechos. 

En total son 11 imagenes diferentes de 8MP o 3264px por 2448px de agua y un poco de textura de piedras/cemento.




Descarga las 11 texturas directamente en el perfil de flickr del usuario.

http://www.flickr.com/people/cfpg/

lunes, 7 de junio de 2010

Vive Diseño 2010

Para México Se esta preparando para Agosto un evento que pinta muy bien, se trata de Vive Diseño, Guanajuato 2010.


Habrá conferencias y talleres de personalidades muy importantes del diseño nacional y de personalidades de gran talla internacional, nada más para que se den una idea estarán: David Carson, Patrick Thomas, Grupo W, Gabriel Martínez Meave, Paco Calles, César Moreno de "Golpe Avisa", Eric Morales "Dr. Morbito,  Choper Nawers, Eduardo Escobar “Escobas”, Pablo Deza, Bere & Bere, Cesar Evangelista "Kone" y Pegajoso Estudios.


Esto será del 10 al 12 de agosto. Asi que a registrarse lo antes posible para ahorrar un poco.
Costo de Boletos:

Enero - Junio $400.00 c/u
Julio $500.00 c/u
Agosto $600.00 c/u




Multitouch Barcelona


Desde 40fakes encontramos este articulo que resulta podría ser del interés de más de un artista conceptual, la labor de diseño aquí emergente nos invita a ser participes de esta obra, sin más interrupciones aquí el articulo completo.


Muchas veces vemos buenos proyectos y nos preguntamos: ¿Quién habrá hecho esto? y ¿En que estaría pensando? De esta inquietud salió a la luz Studio Visit, con la única intención de conocer un poco mejor a los referentes de nuestros referentes, las personas que está detrás de las buenas ideas.

Para esta cuarta visita conoceremos un poco más a los chicos de Multitouch Barcelona , un estudio brillante, con unas convicciones y objetivos muy claros.

A modo de reflexión añadiré que estoy gratamente sorprendido por la sinceridad y la claridad de opiniones que se están dando en los Studio Visits. Dicho esto, muchas gracias por todo Multitoucher’s! Empecemos ahora:

¿Cómo nació Multitouch Barcelona? Contadnos un poco sobre vuestra corta pero intensa historia como estudio.
La formación de Multitouch-Barcelona empieza desde el inicio de un proyecto de final de carrera. Nuestros primeros pasos los dimos con un prototipo de mesa multitáctil, que nos dio nombre al grupo (suma de posicionamiento en Google + porque complicarse?) y nos hizo entrar de lleno en los inicios de una nueva etapa tecnológica. A esa etapa la llamamos revolución de la interacción, donde empezábamos a encontrar (o estaban a punto de aparecer) productos al mercado como la Wii, el iPhone y la Microsoft Surface, que nos harían cambiar la manera como estábamos acostumbrados a relacionarnos con la tecnología.

Puede sonar tópico, pero empezamos todo esto en un garaje. La universidad nos hizo algo de sitio entre restos de maquetas de arquitectura, materiales de muestra y muchos trastos. Aunque suene muy romántico para los geeks, no es muy recomendable si tienes alergia al polvo.



Por aquellos tiempos solo éramos dos, Xavi y Roger, posteriormente se unió a nosotros Dani y más recientemente Pol y Helena. Lo curioso es que todos empezamos y nos conocimos en la universidad, menos Dani y Roger que se conocían de antes y Helena que la conocimos en el festival Offf y ahora es nuestra “producer”. Todos empezamos a estudiar la misma carrera, pero después cada uno se especializó en lo que más le interesaba. Actualmente tenemos a Pol haciendo una super-especialización en el MIT!

Nos gustan los proyectos completos, es decir, los que generamos desde el concepto inicial hasta el producto final. Como estudio de diseño e interacción lo que realmente nos motiva, es crear esas primeras ideas o conceptos, y después el desarrollo ya es otra historia.




¿Cómo influenciaron vuestros estudios y vuestra trayectoria en la formación de Multitouch?
En realidad nuestros estudios no tienen mucho que ver con lo que hacemos en esencia, ya que nos centramos más en crear conceptos e ideas. Aunque es cierto que sin lo que hemos estudiado no podríamos hacer realidad esas ideas y se quedarían en lo que son, solo ideas. Así que no estudiamos realmente lo que queríamos ninguno de nosotros, pero sin esos estudios tampoco estaríamos aquí ahora mismo.
Lo que esta claro es que a nosotros nos gusta hacer un poco de todo y saber un poco de todo, y probar de crear nuestro propio estudio era la única manera de hacer lo que realmente nos motivaba y nos gustaba.

¿De donde sale ese amor por lo interactivo?
Salió al ver los resultados cuando la gente jugaba con nuestro primer prototipo de pantalla multitáctil, la reacción que tienen, ver lo que hacen, sus gestos, sus expresiones, ahí te das cuentas de las posibilidades que tiene el mundo interactivo. Haces que la gente descubra, se sorprenda y se divierta con lo que haces. Un ejemplo es nuestra instalación Multitouch Space Invaders XL que hicimos para la edición del 2009 del Festival Offf. Ver tanta gente jugando a la vez, corriendo, gritando, tirando pelotas, que todos se ponían de acuerdo para pasarse la pantalla y que al acabar todo el mundo aplaudía, es cuando te das cuentas de que a la gente le gusta lo que hacemos y que disfrutan con ello.

¿Que tal lleváis la profesionalización de vuestras inquietudes?
Es muy interesante ver como algo que te apasiona, poco a poco se va convirtiendo en tu trabajo. Luchamos para que se entienda que es lo que hacemos y para hacer entender el poder que tiene esta nueva especialización de diseño. Es bastante difícil, sobretodo tal y como están las cosas hoy en día, muchos presupuestos pero pocos salen a la luz al final. Para nosotros en parte esto es bueno, te da mas tiempo para poder crear mejores ideas, pero por otro lado también hay que comer como el resto del mundo.
A nivel de competencia, no estamos preocupados, ya que cada uno tiene su propio estilo, y te vienen a buscar por eso, por que les gusta lo que haces y como lo haces. En ese sentido todo el mundo es único.








A parte de muchas pelotas, ¿Que mas hace falta llevarse a un festival para salir como creadores de sucesos memorables?
La verdad es que no nos llegaron todas las pelotas que tenían que llegar jajaja, nos faltaron unas cuantas… y tuvimos que vaciar todos los Decathlon cerca de Lisboa para conseguirlas.
Ahora en serio, realmente se necesita algo de suerte. Suerte para tener la oportunidad de hacer y mostrar proyectos, suerte para que todo salga bien (en lo que hacemos nosotros nunca sabes del cierto si va a salir bien), suerte para que la gente le guste los que haces. Pero principalmente lo que hace falta es creer en lo que haces, y disfrutar de ello. Es entonces cuando seguro que sale bien.
A parte de esto nosotros hacemos cosas que nos gustan y que nos divierten. Siempre intentamos llevar o hacer alguna cosa que la gente no se espera. Hubo una vez que para un festival tuvimos que hacer nuestras tarjetas a base de trozos de cartón y vinilos de colores porque las que habíamos encargado no llegaron a tiempo. Tuvieron un éxito tremendo entre la gente, todo el mundo quería una de esas.

¿Cómo decidís que una instalación o un proyecto está a punto para ser usado? ¿Hacéis algún tipo de Beta test?
Bufff es un tema realmente difícil, por un lado hay instalaciones que no puedes probarlas debido a su envergadura, como el Space Invaders XL que tuvimos que construirlo en el mismo festival, y obviamente surgieron mil problemas, pero al final la tiramos adelante. Pero por regla general siempre siempre siempre se tiene que probar una instalación antes de llevarla a algún sitio, y aún así siempre te llevas sorpresas. Por lo tanto nuestro trabajo tiene su parte de riesgo, el cual te da muchos dolores de cabeza y muchos nervios pero después te proporciona muchas anécdotas para contar.
Nos es muy complicado saber cuando un proyecto está acabado. Por un lado siempre tienes el momento en el que la gente entra en escena y empiezan a hacer acciones que no tenías previstas, o cosas así. Por el otro lado, el querer siempre continuar mejorando un proyecto, cambiando cosas, quitando, añadiendo… podría hacer los proyectos eternos y hay un punto en que hemos de decir basta.


¿Quienes son vuestros referentes?¿A quién miráis para aprender? ¿Quién os inspira?
Por ejemplo: U.V.A (united visual artists), Universal Everything, Tangible Interaction, Theo Watson, Zach Lieberman, Memo Akten, Troika, Michel Gondry, Bendita Gloria (jeje que si que si), Karsten Schmit, P.E.S, Stefan Sagmeister, Julien Vallée, Joshua Davis, Daniel Shiffman, Joshep Kosinki, etc. solo para nombrar algunos!
Muy importante levantarse cada día con una buena ración de google reader y una ojeada rápida a páginas como dropular, yayeveryday y vimeo.

¿Cuál es, para vosotros, el mejor de vuestros proyectos? El proyecto con el que os sentís más cómodos. Aquel que la gente mira y os ve reflejados.
Para nosotros sin duda es Hi!, es el que mas nos define, el que salió de forma mas natural y el que muestra nuestra manera de ver las cosas. Es uno de esos proyectos que salen mientras estas hablando y haciendo unas birras con tus colegas en una terraza un día de verano. Uno de esos que sin quererlo es una de las mejores cosas que haces.
Por otro lado creo que para la gente el proyecto mas representativo de lo que hacemos es el Multitouch Space Invaders, aunque está muy reñido con Hi!.





¿Qué relación mantenéis con la tecnología? ¿Es un eslabón ineludible en vuestro proceso de creación, o es una herramienta más?
Hemos nacido rodeados de tecnología, y es por eso que casi siempre nos servimos de ella. Por ejemplo en Hi! no hay tecnología, es todo “handmade”, y aun así habla de ella. Al final siempre la encuentras por algún sitio.
Hay veces que de la tecnología sacamos ideas y otras que para materializar las ideas usamos la tecnología. Por lo tanto la tecnología es una herramienta y una fuente de inspiración a la vez. Según quien te mire te considera geek y según quien no. Creemos, o queremos creer que estamos en un nivel medio jajaja. Eso si, en el estudio hay algunos que son mas geeks que otros.

¿En qué andáis metidos ahora?¿Cuál es el próximo proyecto de Multitouch Barcelona?
Ahora mismo estamos preparando el Offf 2010 que se celebrará en Paris, así como acabando de terminar algunos proyectos internos del estudio los pocos ratos libres que tenemos. También estamos colaborando de tutores en el IED, llevando la parte de instalaciones del proyecto final de carrera de unos alumnos.






En diez años nos gustaría …
Poder seguir haciendo lo que hacemos ahora y vivir las cosas de la misma manera.

Como cuarteto, con quién os veis reflejados, ¿quiénes podrían ser vuestros John, Paul, Ringo y George?
Los cazafantasmas, solo con sus armas láser ya molan mil!

En la última entrevista, los chicos de Bendita Gloria nos pidieron a los Multitouch Barcelona. Y os preguntan: ¿La revolución no va a ser televisada?
Estáis en medio de ella y ni os habéis enterado…!
A vuestra pregunta… sí, pero a horas concretas y siempre que aparezca sangre o pechos, fuera de horario infantil.

Es vuestro turno. A quién os gustaría ver aquí (En el studio visit). ¿Que os gustaría preguntarle?
Soon in Tokyo. Nos gusta mucho lo que hacen y precisamente hoy hemos tenido el placer de conocerles en persona y ver que ademas de hacer un trabajo espléndido son muy buena gente!
Les preguntaríamos: ¿Para cuando un platos vs platos: alternativa vs vegana?


Para más información sobre éste articulo y más contenido de 40fakes visita: 

http://www.40fakes.com








miércoles, 2 de junio de 2010

Michaelo

"Mi estilo se puede describir como 'foto-manipulación en los esteroides' única combinación de técnicas de Photoshop y pintura digital. Con la excepción de la fotografía digital original, mi trabajo es creado enteramente en un ordenador utilizando mi conocimiento de las técnicas digitales y las habilidades tradicionales de arte que aprendí en mis días de juventud,".


Así describe su trabajo el artista Michaelo a quién podemos encontrar en su perfil de ModelMayhem o Deviantart 






 
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